L'intérêt croissant pour les psychédéliques, s'est principalement traduit par des enjeux médicaux et commerciaux.

Les héritiers de Hendrix et la progéniture des morts : la musique psychédélique à notre époque
Hendrix' Heirs and the Spawn of The Dead: Psychedelic Music in Our Time
Par Dennis Walker

Les héritiers de Hendrix et la progéniture des morts : la musique psychédélique à notre époque
Crédit photo : CC0 1.0 Domaine public universel

L'intérêt croissant pour les psychédéliques, qui s'est largement imposé dans les milieux culturels et scientifiques au cours de la dernière décennie, s'est principalement traduit par des enjeux médicaux et commerciaux. Les grands médias relatent les témoignages de vétérans ayant recours à l'ibogaïne pour leurs problèmes de santé mentale, Bloomberg s'intéresse à la hausse des cours boursiers liés aux psychédéliques, et les commentateurs analysent en profondeur les évolutions des politiques aux niveaux étatique et fédéral.

Dans le processus de légitimation des psychédéliques par les milieux scientifiques et commerciaux, la manière dont les gens les utilisent concrètement dans la vie de tous les jours passe souvent au second plan. La première vague d'expérimentation psychédélique en Occident a donné naissance à la tristement célèbre « ère hippie », qui s'est déroulée principalement dans un cadre musical plutôt que clinique.

Les Grateful Dead vers 1970

Les Beatles imploraient le public de « donner une chance à la paix », tandis que les Grateful Dead se produisaient devant des dizaines de milliers de personnes au « Love In » de Golden Gate Park ; Carlos Santana transmettait des fréquences sous l'effet de la mescaline à environ 500 000 personnes à Woodstock ; et Jimi Hendrix enflammait la nuit – et sa guitare – à Finsburg Park, à Londres, dans un acte de libération rebelle au sommet de sa gloire.

Aujourd'hui, les marqueurs culturels qui accompagnent le regain d'intérêt pour les expériences sociales psychédéliques dans la culture occidentale sont curieusement déconnectés de l'expression musicale quant à la manière dont le potentiel transformateur de ces substances est représenté dans la sphère publique ; vous avez bien plus de chances d'entendre parler d'études cliniques corroborant le potentiel de la psilocybine pour soulager le syndrome de stress post-traumatique ou la dépression résistante au traitement aux informations du soir que d'entendre parler d'un artiste populaire qui a pris des champignons et composé un tube qui a marqué sa carrière.

Radiohead. De gauche à droite : Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien et Philip Selway / Crédit photo : Raph_PH, CC BY 2.0 , via Wikimedia Commons

Pour beaucoup d'entre nous dans le milieu psychédélique, la musique reste le véhicule par lequel nous explorons, vivons et intégrons l'expérience psychédélique. Je n'oublierai jamais ma première expérience intense avec les champignons, debout devant un mur d'enceintes entre deux concerts lors d'une fête foraine, lorsque les premières notes d'Idioteque de Radiohead ont retenti – c'était bien plus qu'une simple écoute, cela m'a totalement envahi et a instantanément décuplé mon imagination.

Le cœur battant de la scène psychédélique actuelle reste porté par des artistes, des performeurs et des marginaux qui ont trouvé un moyen de synthétiser le sens de leurs expériences psychédéliques et de les intégrer en créant et en s'exprimant à travers la musique. Ce sont quelques-unes des figures emblématiques de la scène psychédélique qui transmettent le flambeau musical à la prochaine génération d'artistes.

Yelawolf

« Yelawolf est un artiste visionnaire dont la musique et la créativité embrassent de multiples genres. Je suis personnellement inspiré par sa capacité à se métamorphoser presque artistiquement et à passer d'un genre à l'autre de façon radicale, tout en donnant l'impression de le faire sans effort », déclare Edward Crowe , cadre de l'industrie musicale et adepte de cérémonies aux champignons hallucinogènes à forte dose, qui gère le célèbre rappeur.

De plus, son désir d'assumer son âge m'inspire, dans un monde où les artistes, en particulier, ont tendance à faire le contraire. Dans la chanson « You and Me », il dit : « Comme un corbeau planant au-dessus de la tombe, je me perds dans les pages, en harmonie avec mon esprit, sous l'effet de champignons hallucinogènes pendant des jours. »

Ce qui m'enthousiasme le plus, c'est son prochain album « 45 », qui marque un nouveau tournant dans le genre ; Wolf revient avec un chef-d'œuvre d'auteur-compositeur-interprète.

Reggie Watts

Reggie Watts est l'incarnation même de l'artiste psychédélique – son œuvre est si créative, originale, spontanée et captivante qu'elle reflète fidèlement la relation qu'entretient un individu lorsque son corps se dissout dans le kaléidoscope de couleurs, de sons et de sensations d'un voyage psychédélique.

Son œuvre, largement improvisée, est empreinte d'un humour, d'un esprit et d'une virtuosité musicale d'une rareté exceptionnelle. Qu'il ait réussi à en faire une carrière et à se produire dans des salles prestigieuses du monde entier est un exploit encore plus remarquable, car son répertoire se situe en grande partie en marge des codes de la musique pop traditionnelle. Reggie Watts me subjugue à chaque fois que je le vois sur scène ; il est un ambassadeur musical incontournable de l'art psychédélique.

Papa Cap

Poppa Cap représente une nouvelle génération d'artistes qui créent une musique engagée, sensibilisant le public aux champignons hallucinogènes sans jamais négliger la qualité de la production ni la fluidité des textes. Comme il le dit lui-même :

« Ma musique, c'est mon propre voyage, que je raconte à travers des sonorités lo-fi, funky, modernes et acoustiques. Chaque morceau est une expérience différente, comme chacune de mes expériences avec les champignons. Certaines chansons sont oniriques, d'autres ont un rythme urbain percutant, d'autres encore baignent dans la chaleur de l'acoustique. Mais toutes sont des étapes vers la guérison, vers la croissance après la douleur, vers la quête de la sagesse. » – Poppa Cap

Ajanimf est un producteur et rappeur qui intègre du jazz alternatif à son style musical, y insufflant un contenu éducatif sur la culture des champignons et l'adoption d'un mode de vie plus sain, tout en créant une musique qui déchire.

Rob Lopez est un rappeur de la région de la baie de San Francisco et un pédagogue spécialisé dans les champignons. Il intègre une perspective décoloniale et l'éducation à la nature à sa musique. Il se produit lors de festivals et d'événements, à la fois comme rappeur et comme pédagogue.

William Padilla-Brown / C'est cosmique

William-Padilla Brown est un scientifique citoyen et un organisateur communautaire reconnu, œuvrant à la croisée de l'écologie régénératrice et de l'entrepreneuriat mycologique. Il organise chaque année le Mycofest en Pennsylvanie et donne des conférences dans des universités et des festivals du monde entier sur des sujets d'avant-garde tels que les truffes indigènes d'Amérique du Nord et la permaculture. Il compose de la musique sous le nom d'It's Cosmic depuis des années et a su intégrer sa personnalité aux multiples facettes et son approche du monde des affaires dans un hip-hop éducatif.

Lever du soleil et munitions

« Jusqu'à présent, la description la plus concise que j'aie entendue vient de Jesse Cannon, le producteur de notre premier album, qui a dit que ça sonnait comme du math rock à la Animal Collective. Ça entremêle les influences de la pop psychédélique mélodique, comme les Beatles, les Beach Boys, Tame Impala et Panda Bear d'Animal Collective, avec la virtuosité technique du math rock, à la manière de The Fall of Troy et du groupe texan Hikes. »

Tyler Saucier, chanteur et guitariste de Sunrise & Ammunition

Ripples Collective

Un collectif de musiciens palestiniens et israéliens qui collaborent au sein d'une coalition pour la consolidation de la paix. Ils se sont produits dans le monde entier, notamment au festival Psychedelic Science de MAPS à Denver en 2023. Le chercheur en psychédélisme Leor Roseman et le militant pour la paix Sami Awad dirigent ce collectif, qui utilise la musique et les psychédéliques comme outils de construction de la paix et de guérison des traumatismes intergénérationnels subis par la communauté palestino-israélienne.

La diversité des genres qui composent aujourd'hui le répertoire de la musique psychédélique reflète l'intérêt croissant des populations et des sous-cultures pour l'expérience psychédélique. Si, dans les années 1960, le terme « musique psychédélique » évoquait surtout des groupes de rock sous acide comme 13th Floor Elevators et Grateful Dead, ou encore le style de guitare et le timbre vocal emblématiques de Jimi Hendrix ou Janis Joplin, la scène musicale psychédélique actuelle est une fusion de tous les genres imaginables, imprégnée d'une esthétique socialement et écologiquement responsable. Bien que les milieux scientifiques et économiques fassent davantage la une des journaux au sujet de cette « renaissance psychédélique », l'impact de ce mouvement en pleine expansion sur la production musicale contemporaine ne cesse de croître en ampleur et en influence.

Dennis Walker est consultant international dans le secteur des champignons et grand voyageur. Il est le fondateur de Mycopreneur, une plateforme dédiée au développement de l'écosystème entrepreneurial du champignon. Son travail a été présenté dans Rolling Stone, Forbes, Wired, Vice, High Times et de nombreux autres médias. Il est également le fondateur de Mycoday , une marque de chocolat aux champignons adaptogènes.

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